»Der gestirnte Himmel über mir«
[Most Recent Entries]
[Calendar View]
[Friends]
Below are the 20 most recent journal entries recorded in
vodovoozi's LiveJournal:
[ << Previous 20 ]
| Monday, December 21st, 2009 | | 2:57 am |
| | Wednesday, December 2nd, 2009 | | 10:31 pm |
HELP!
Друзья, помогите. Не знает ли кто-нибудь исследований о литературных пристрастиях Шостаковича? | | Tuesday, December 1st, 2009 | | 11:52 pm |
Singers
Казалось, что в этом году певцов не будет. Еще в начале июля не намечалось вообще ничего певческого после середины сентября. И что ж? Календарь забит вокалистами под завязку. Будто моя карма для них медом намазана. Сегодня понял, что не только сам разбаловал певцов, но и сам оказался разбалованным ими. Певцы прошлого года делились на две категории - собственные студенты и сложившиеся звезды. Первые подстраивались под меня. Вторые - там было сложнее, но немногочисленность репетиций зачастую вела нас по пути какого-то безмолвного компромисса. Певцы не мешают мне - а я не мешаю им, все это по мере воможностей. Потихонечку начинаешь понимать, что любым певцом можно манипулировать - ну или почти любым. Занятие это крайне приятное и, в общем, не такое уж сложное. В этом году появился "средний класс". Т.е. не звезды, но и не желторотые, ничего не умеющие студенты. С ними трудно, но очень интересно. Но в любом случае - самые интересные события в камерно-вокальной области будут с проверенными звездными партнерами. В начале января Liederabend с Хеленой Юнтунен (в т.ч. мой любимый вокальный опус Шумана - 90-й), в феврале Йорма Хюннинен, вся программа - Мериканто. Летом - Прекрасная Мельничиха, на этот раз с Туомасом Катаяла. И новое знакомство - Марьюкка Теппонен, с которой еще никакая программа не обсуждалась. Надеюсь, что год Шумана и тут окажется кстати. | | Sunday, November 29th, 2009 | | 1:45 pm |
Little nightmare music
Вчера сыграл, вероятно, самую экзотическую халтуру в жизни. Ансамбль скрипачей в составе восьми девиц, онтологически похожих на Венеру Милосскую. Больше половины программы играется с листа - мной, скрипачки это все типа репетировали. Ощущение вселенской тоски и локальной скуки на первой/единственной/генеральной репетиции. Электрическое пианино - потому что играть придется на заводе, а пианино там нет. Подъезжаем к заводу - перед ним кучи аккуратно упакованного мусора. Из этого хлама делают бутылки, в которые разливают питьевую воду (теперь в жизни к ней в Финляндии не прикоснусь без брезгливости...). Но начальник завода на коне - ну как же, recycling, это ж круто. Нас проводят в концертный зал - это обыкновенный цех, в котором остановили машины и расчистили немного места посередине для столов и стульев. При этом в соседних цехах машины работают; я не слышу разговора за семь шагов от меня, но нам с гордостью сообщают, что сделали тише, специально для нас. Мы распаковываем электрического монстра, вокруг нас - пыльные тюки с мусором. Мы начинаем играть - я совершенно не слышу, что играют скрипачки, кроме той, что стоит ближе всего ко мне. Потихоньку на мероприятие подъезжают отбросы общества - политики и бизнесмены. Появляется министр в ловко сидящем парике. У меня дикая хандра, ощущение собственной ненужности, шизовости происходящего вокруг и какого-то творческого бессилия. Сильное желание заснуть и проснуться дворником прошло быстро - нам выставили несколько коробок с красным вином, мол "подкрепитесь, товарищи бойцы музыкального фронта, залейте тоску-печаль чудным испанским вдохновением урожая 2005 года". После двух стаканов вдохновения сильное чувство собственной бесполезности уступило месту не менее сильному чувству очевидного морального превосходства над министром в парике. Нет, товарищи буржуи. Жуйте своих рябчиков, а мы тут закопаемся с головой в землю и будем заниматься своим делом. Брюзжать, ругать вас, радоваться каждой подачке - и заниматься своим делом. Дорога домой была приятна и коротка. | | Thursday, November 26th, 2009 | | 8:59 pm |
Недавно задумался, с каким бы животным я смог себя сравнить. И понял - со страусом. Выносливый, сильный - и без крыльев. Большой, но зарывающий голову в землю, скрываясь от трудностей. Так и я - небесталанный, но не летаю; не слаб, но и не боец. И так всегда. | | Wednesday, October 28th, 2009 | | 8:35 pm |
Hegel? Liszt?
Приятно сидеть в сумрачной аудитории и слушать лекции о философии искусства. Приятно в поте лица и других частей тела это самое искусство нести в массы или еще там куда. Совершенно непонятно, как одно относится к другому. Эмпирические исследования показали, что вообще никак. Так может быть? | | Tuesday, October 20th, 2009 | | 1:52 pm |
Und noch mal Wien
Вена. К четырем годам, прожитым в ней, прибавились еще четыре неполных дня. Из положительного - Фауст в Бургтеатре, Жизнь Героя с Филармоникером, несколько больших кусков Mohntorte в Шварценберг-кафе, около 100 прочитанных страниц из учебника по эстетике для завтрашнего экзамена. Старые друзья, которые - как это ни странно - все еще есть. Из негатива - жлобство и нездоровье, разлитые по улицам; нервность, распущенность, эксцентричность и зажатость - ими пахнет воздух. Хорошо вырваться в Вену на выходные, поиграть на рояле после долгого перерыва и дать волю воспоминаниям. Еще лучше вернуться назад и окунуться в повседневность. Семинар по философии музыки, лекции по эстетике, работа... В Вене трудно жить по своим правилам; она сама любит диктовать условия. Но иногда хочется самому определять правила игры. Хельсинки - слишком скромный город, чтобы навязаться, втиснуться в мою жизнь. Он просто наблюдает, несмело прижавшись опавшей листвой к мокрому асфальту. Und das Leben geht weiter - Gott sei Dank. | | Sunday, September 20th, 2009 | | 9:45 pm |
Мне свою дорогу нести...
Решил наконец-то написать пост "ни о чем". Еду в поезде, перевариваю на удивление хорошую еду из вагона-ресторана, а также вполне неплохое итальянское белое вино. За 4 часа поездки посмотрел "Послесловие" Хуциева с Пляттом и Мягковым, после чего просто слушаю "ДДТ". Петербург - это, видимо, в крови. Вспоминая иное расположение волн на Неве. Вдруг - свободный вечер, когда дано самому себе разрешение ничего не делать. Можно не слушать новую музыку, плюнуть на самообразование и послушать то, что уже давно знаешь наизусть. "С нами память сидит у стола, а в руке ее пламя свечи". И жизнь, идущая мимо, вдруг слегка замедляет шаг и дарит меня своим легким взглядом... | | Wednesday, September 16th, 2009 | | 12:52 pm |
?????????????
В последнее время занимался поисками русскоязычных источников по финской камерно-вокальной музыке. Т.е. нет почти ничего. И вдруг - монография И.Н.Горной "Финская камерно-вокальная музыка ХХ века". В первую очередь - низкий поклон автору за труд. Надеюсь, это только начало, что интерес к этому огромному и интересному пласту европейской музыкальной культуры в России потихоньку проснется. Но вот эти штампы советского музыковедения - как же они достали... До сих пор народ никак не может начать писать нормальным языком: "ее становление протекало...", "тенденция проникновения фольклора в композиторское творчества была осознана в финской музыке как основополагающая". Вот хоть этот эпитет - основополагающий. Что это прилагательное обозначает применительно к пресловутой тенденции? Полагает основу? Единственную или нет? Сколько этой самой основы она (тенденция) полагает? А к другим, уже положенным, основам, эта основа как относится? Книга большая, 392 страницы. Очень большая и, в целом, неплохая библиография. Но русскоязычных источников там существенно больше, чем иностранных. В списке последних - необъяснимые упущения (автор пишет, к примеру, что биографии Кильпинена не написано; между тем, Кильпинен сам перед смертью выбрал себе биографа, Туомо Карила, который завет мастера скрупулезно и оперативно исполнил - в 1964 году книга уже вышла). Основной же массив текста, увы, несмотря на очень хорошее знакомство с материалом, тенденциозен в лучших советских традициях. Первая глава - "Песенный стиль Сибелиуса как фундаментальная основа финской камерно-вокальной музыки ХХ века" (а нефундаментальные основы бывают?). Притягивание за уши ОЧЕНЬ обширного и разнообразного материала к заранее выбранной позиции. Представьте,что ВЕСЬ пласт русской камерно-вокальной музыки будет выведен, скажем, из Чайковского. Вот вам основа, а все остальное - это уже из нее выросло. А зачем? Вот ответ: "Цель данного исследования - показать финскую камерно-вокальную музыку ХХ в. как единый культурно-исторический феномен...". Ну что за ерунда? Представьте - русская камерно-вокальная музыка ХХ века как ЕДИНЫЙ феномен. Рахманинов, Прокофьев, Десятников, Щедрин - ОДИН ФЕНОМЕН. Для нормального человека - бред. А для музыковеда - ничего, сойдет. Правильно, зачем мучиться с СОТНЯМИ песен, относящимися к разным культурным традициям? Выбераем общее направление, что не подходит - не упоминаем (например, из 790 песен Кильпинена рабора или хотя бы отдельного упоминания удостоились лишь те, что подходят под общую линию исследования- около 1/10!), остальное сваливаем в одну кучу - и монография готова! И при этом, несмотря на то, что в России проблема ВООБЩЕ не изучалась, автор позволяет себе заявления: "Замечания о стиле камерно-вокальной музыки Сибелиуса, встречающиеся в зарубежной музыковедческой литературе, чрезвычайно противоречивы и поверхностны". | | Sunday, September 13th, 2009 | | 10:37 am |
Yrjö Kilpinen (1892-1959)
Кильпинен - это имя вряд ли даже музыкантам что-то скажет. Пианисты и певцы в Финляндии и, возможно, в Германии, вероятно, знают о существовании такого композитора. Коллекционеры архивных записей могут знать некоторые песни Кильпинена по записям Герхарда Хюша. И, собственно, все. Человек, которого в 30-х в Германии называли последним гигантом Lied, единственным достойным продолжателем традиции Шуберта, Шумана, Брамса, Вольфа, практически неизвестен широкой публике. Т.е. понятно, что это безобразие, но не очень понятно,что с этим делать? Да, вот ссылка на один из лучших циклов Кильпинена, "Песни о смерти" оп.62: http://www.youtube.com/watch?v=YGgq4tGB0DQhttp://www.youtube.com/watch?v=XROgjWtpmdUhttp://www.youtube.com/watch?v=9VUCUpvMRLwГерхард Хюш и Маргарет Кильпинен. | | Tuesday, June 16th, 2009 | | 2:46 am |
op.20
Путь потихоньку терялся во мгле. Снежной? Пыльной? Не знаю - не хочу знать. Это могло быть важно для мечтателя, художника. Я заметил лишь то, что больше ничего не вижу, что мне больно раскрыть глаза, что я почти что слеп. Снежинки ли налипли на моих ресницах, песчинки ли попали в глаз - какая мне разница? Дорога, по которой я шел, была гладкая и теплая. Когда я падал, асфальт встречал меня влажной шершавостью, ничего не говоря, ничем не упрекая - стараясь спрятать свои шероховатости. Вдоль дороги росла живая изгородь, но она была еще столь мала, что солнце чуть ли не круглый день ровно грело асфальтовую дорожку своими лучами. Я опять упал, лаская ровный асфальт своими коленями, почувствовал, как теряю равновесие, как руки загребают гравий с обочины. И вдруг пелена с моих глаз упала. Мокрые мелкие камушки впились в ладони, я почувствовал боль - новую, необычную. Мои колени привыли падать, и асфальт уже не мог дать им остроты ощущений. Пригоршня гравия - с мелкими кусочками гранита, кирпича, бетона и вулканической пемзы - напомнила мне детство, коллекцию полудрагоценный камней на стене и вернула меня к Вопросу: куда же я иду и как мне идти? И ответ, Ответ незамедлительно прочитался в зелени придорожных кустов: Люби, покуда любится, Терпи, покуда терпится, Прощай, пока прощается - И Бог тебе судья... | | Sunday, March 22nd, 2009 | | 11:36 pm |
XVIII
Решил начать составлять список для летнего-2009 ликбеза. Тема - 18 век в русской литературе и классицизм по мере его отношения к данному периоду. ПРЕДЛОЖЕНИЯ И ДОПОЛНЕНИЯ ВСЯЧЕСКИ ПРИВЕТСТВУЮТСЯ!! Буало - "Поэтическое искусство" Кантемир - дочитать все сатиры, а не только первые две. Тредиаковский - "Тилемахида" (хватит? или еще приписать сюда "Езду в остров Любви"?) Сумароков - "Тресотиниус", "Дмитрий самозванец" Богданович - "Душенька" Херасков - "Россиада" Майков - "Елисей" Княжнин - "Вадим Новгородский" Фонвизин - "Бригадир" Новиков - полемика с Екатериной Карамзин - Письма русского путешественника | | 12:16 am |
Не спится. За окном крыльцо с маленькими неровными пластинками снега. Выглядящие весенними ступеньки. Оконный свет, вполне прозаично окрашивающий перила в глубокий белый цвет. Снег, лежащий вогнутыми плитами и уходящий в темноту. Тень перил, указывающая снегу направление - а он все равно уходит в противоположную сторону. На стене висит зеркало, а в нем отражается... экран. На фоне экрана - мой профиль, многозначительно выступающий из темноты зеркала. Отражение монитора в этой картине - чужеродное, оно ниоткуда не выступает и никуда не уходит. Оно просто есть - аляповатое белое пятно, очень плоское на вид. Ощущений почти нет. Нужно делать выбор, достаточно важный - а тут не до ощущений. Я знаю, для чего я живу. Но нужно уметь прожить следующий месяц с этим умением. Трудно, когда нужно делать один и тот же выбор на протяжении долгого времени. Трудно не быть прекраснодушным, трудно помнить, что верное решение - как запах земли после дождя. Не травы, не хвои, не прибитой к земле пыли. Земли. | | Thursday, March 19th, 2009 | | 12:33 am |
Schumann - op.48
Как иногда ни хочется думать, что Lieder (Art Song, Melodie, Cancion, романс: нужное подчеркнуть) - это жанр, где от пианиста зависит все, такие концерты, как в понедельник, ставят тебя на место. Наибольшее, на что мы способны - заставить публику испытывать неловкость, запинаться и краснеть при желании произнести слово "аккомпанемент". Увы и ах, можно сделать свои 70 процентов работы (а в Dichterliebe доля пианиста никак не меньше, если не больше - без фортепианных постлюдий там вообще ничего не стыкуется, уж не говоря о заключени цикла), все продумать, выучить, сделать понятным и даже очевидным - а певец все равно вносит свою долю энтропии. Не хочется приводить старую пословицу (Tuomas Katajala - чудный певец и работать с ним было редким удовольствием), но иногда приходит в голову пресловутое "свинья везде грязь найдет"... | | Tuesday, March 17th, 2009 | | 12:55 am |
Sibelius - Lemminkäisen Kotiinpaluu op.22 nr.4 Niko Kumpuvaara, accordeon Kiril Kozlovsky, piano. | | Monday, March 16th, 2009 | | 12:05 pm |
Schumann/Heine - Dichterliebe op.48
Сегодня вечером - "Любовь поэта". Одно из тех произведений, которое я зарекся, было, играть. Зато в первый раз с тенором => в оригинальных тональностях, когда все стыкуется, а то идиотичнее Петерсовской баритоновой версии еще поискать надо в смысле тонального плана. Основное ощущение - цикл написан для фортепиано, а также голоса ad libitum. Без него - цельнее, с ним - разнообразнее. Вчера шел домой с репетиции и думал - а в какой же тональности первая песня? Ля мажор или фа диез минор? Формальных "за и против" можно найти много, так что нормальный советский музыковед нашел бы какую-то линию и следовал бы ей. А мне пришла в голову мысль, что этот формальный аспект зависит... от исполнения всего цикла и от осмысления постлюдии последнего номера. В общей трагической концепции цикла в первой песне будет fis-moll. А у меня сегодня день (ну вот просто встал с таким настроением), когда первый номер цикла - в A-dur. Может, вечером по-другому будет. | | Saturday, March 14th, 2009 | | 10:04 am |
Сначала хотелось написать просто маленький ответ на комментарий Тимура в предыдущем посте - а потом пришло в голову, что проблему можно вынести и в отдельный пост. Традиция делается людьми. Приятно сознавать, что в конкретном случае дуэта аккордеона и фортепиано эта традиция в одной отдельной взятой маленькой стране отчасти делается нами, причем сейчас, не сходя с местаи не отходя от кассы. Но интересно еще и то, что определенные рамки, к моему удивлению, уже существовали и до нашего дебютного концерта и обусловлены они были спецификой аккордеона, репертуаром аккордеонистов и их штампами и предубеждениями. Т.е. существует две области, где акордеонистам "можно" свободно плавать - современная музыка и обработки барокко. Обработки остальных стилей почему-то (это лишь мое наблюдение, поправьте, если неправ) вызывают отторжение - хотя бы частичное. Обработка Сибелиуса в Финляндии - в некотором смысле кощунство по определению, публика (или по крайней мере ее консервативная часть) относится к таким переложениям настороженно. Еще настороженнее к ним относятся коллеги по цеху, причем здесь речь как об аккордеонистах, так и о пианистах. Возвращение Лемминкяйнена, вдобавок ко всему вышесказанному, как произведение, основанное на Калевале, сакрально вдвойне. Тем приятнее было, когда публика совершенно явно отреагировала положительно на такое произведение в начале концерта. Так что, если будут концерты, будем расширять репертуар. С одной стороны, переложения, причем что угодно, но не барочная музыка, с другой стороны, заказ произведений знакомым композиторам. На радость консервативной публике :-) | | 1:12 am |
Résumé
Ну вот эта неделя и прошла. Было чувство, что она вообще не кончится. Хорошая неделя, насыщенная. Возможная новая работа, как следствие оной... А самое главное - наконец-то я вышел на сцену и сыграл концерт так, как играл вообще всё лет эдак в 18 и как не играл последние года четыре вообще ничего. По принципу "размахнись, рука! раззудись, плечо!". Т.е. я понимаю, что так часто нельзя. Но иногда можно. Приятно, когда от первого номера программы у публики вылезают глаза на залысины (это чо было, а?), когда критика выходит не такая хорошая, как хотелось бы, но и не такая равнодушная, как обычно, когда между строк, написанных рецензентом, сквозит раздражение. Приятно сознавать, что комбинация аккордеона и ф-но меня ни к чему не обязывает, что все слушатели такое сочетание слышат в первый раз в жизни, что традиций нет, что все можно, что мерило всего - мой и моего партнера вкус. Хоть ты вообще бросай традиционный репертуар играть. | | Tuesday, March 10th, 2009 | | 4:47 pm |
Contemporary Music Rulez!!!
Завтра нужно играть две премьеры - Ere Lievonen - "Buckland Dirt" и Jimmy Lopez - "Särmä" для аккордеона и ф-но. Приятно, когда композитор - не имя человека, умершего 100 лет назад, а совершенно конкретный хмырь, с которым можно и нужно договариваться. Эре оказался на удивление вменяемым музыкантом, а его пьесу действительно приятно и удобно пианистически играть, так что надеюсь, что завтра будет хорошо. Этимология названия людям со стороны вряд ли будет понятна:-) С Джимми все сложнее - он не смог приехать на премьеру, так что нам приходилось посылать ему mp3 с наших репетиций. Отвратительный метод работы. Сначала перед микрофоном столбняк, потом комментарии - общие, безликие на экране компьютера. Да еще и пьеса трудная: 4 части, все быстрые, конец финала - скачки по всей клавиатуре, где еще к тому же слышно каждую фальшивую ноту. Начинаем же концерт последней из Легенд оп.22 Сибелиуса, потом - Интродукция и Аллегро Равеля, а в заключение - сюита из Петрушки Стравинского. | | Thursday, March 5th, 2009 | | 9:14 pm |
Уже больше полугода не могу ничего "нормального" слушать из музыки. Лучший друг диск на рецензию прислал - уже четыре месяца не могу отзыв написать. Через 6 дней прослушивание, надо играть Симфонию-Концерт Прокофьева с незнакомым виолончелистом без репетиции - не могу заставить себя переслушать. Вот читать могу, и даже сил и желания хватает. Даже на такое извращение, как учебник по истории русской культуры, написанный по-фински, где настолько много опечаток (опера Мусоргского "Князь Игорь" - без комментариев), что смеяться нет сил. А с музыкой - еле-еле себя заниматься заставляю... |
[ << Previous 20 ]
|